.: 2º TRABALHO

A figura acima é do estudinho cromático pronto, porém, para chegar a esse resultado, foi necessário alguns preparos e estudos que enumerarei a seguir.

1º Preparo de fundo.

Imprimatura na madeira encolada com Lona 12

Este fundo foi preparado com uma imprimatura, que nada mais é do que uma cobertura translúcida que deixa, por isso, a luminosidade do fundo branco. No meu caso, eu fui marcando bem as pinceladas, dessa froma, em algumas partes o branco apareceu mais do que em oturas. Isso foi totalmente intencional, para conseguir esse efeito mesmo que considero muito bonito. A figura acima mostra esta imprimatura na madeira naval encolada com lona (Esta colagem se dá passando cola cascorex diluída em água nos dois lados da lona), porém, pode ser feito sobre a madeira pura, e também sobre o craft. Eu fiz das três maneiras, e utilizei o craft preparado com imprimatura para os estudinhos cromáticos, e as madeiras para os ampliados.
Obs: A mistura para a tinta translúcida da imprimatura é feita com água, pigmento xadrez, e um pouquinho, mas beeem pouquinho mesmo de cola, sem a qual, o pigmento não grudará no suporte. POrém tem que ser bem pouca a quantidade de cola para que não plastifique quando secar. Infelizmente na primeira vez que fiz plastificou justamente por excesso de cola, e aí não tem geito, joga fora e faz de novo!!

Madeira Naval coberta com lona 12

Papel craft preparado com imprimatura na cor laranja

Imprimatura direto na madeira

Aprendendo a usar o claro e escuro

Nesse segundo trabalho pode compreender como funciona o claro e escuro, e que este, possui sua própria linguagem. Antes disso ainda estava muito confusa e insegura quanto à criação deste, sempre o confundia e o limitava ao linear, hora fazendo algumas sombras nos lugares naturais dela, hora apenas com alguns modelamentos bem sutis e inseguros, quase como um resultado de uma obrigação de colocá-lo ali, ou seja, não entendia nada de seu funcionamento.

Entretando, depois que comecei a entender sua própria linguagem, compreendi então a separar as áreas claras das escuras com mais definição, independente das linhas, criando até algumas fusões e passagens no desenho que gostei muito. Depois desa compreensão, pasei a utilizá-lo bem mais e sem aquela "obrigação", pois tornou-se tão prazeroso como uma brincadeira!

A imagem ao lado é uma foto tirada da página de meu sketchbook. Nesta página mostra uns estudos que fiz do claro e escuro da pintura de Jhon Constable também presente na parte de cima da página. Foi nesse momento que pude entender como ele funciona.

Foram vários os desenhos para se chegar ao escolhido para esse trabalho. Isto porque na minha cabeça o claro e escuro estava preso ao desenho, como se não tivesse sua própria linguagem e servisse apenas para modelar ainda mais as formar. Com esse pensamento, eu comecei a inventar elementos para colocar na composição só para poder colcoar bastante massas escuras em torno delas; que absurdo! Quando consegui desprender o claro e escuro da linearidade, e ví que as massas escuras e claras também são formas dentro de uma composição, aí me libertei e comecei a brincar mais com isso. Porém, como já falado, foi uma sequência de desenhos para que eu pudesse chegar neste da composição do 2º trabalho, onde as massas escuras e claras do ´ceu, por exemplo, são formas com presenças próprias, e lineares também pois direcionam nosso olhar. Abaixo seguem os desenhos: