Pintor Âncora

Jhon Constable (1776 - 1837)

Jhon Constable, como bom romancista, era apaixonado pela relação do homem vivendo na natureza, não é à toa que ele retrata de forma realista esta cena na maioria de seus quadros ( pelo menos nos que mais se entusiasmara a fazer). Ele nasceu e viveu neste cenário em .............., Lugar este que ele pinta em suas composições pois não pintava qualquer paisagem, apenas aquela que era importante para ele.

 

Constable não costumava pintar à óleo do natural, mas adorava fazer isso com a técnica aquarela. Como formas de rápidos esboços, ou croquis, ele aquarelava do natural, e depois ía para um lugar particular onde pintava à óleo. À baixo segue uma de suas aquarelas feitas do natural.

Num certo momento, fiz um pequeno estudo de uma de suas aquarelas, onde tentei reproduzí-la na própria aquarela, como mostrados nas figuras a seguir:

aquarela de Constable

aquarela feita por mim num estudo de reprodução da aquarela de Constable na imagem acima.

Coisas que aprendi com esta aquarela

Apesar de ter procurado muuuito informações sobre a paleta do Constable, não encontrei. Dessa forma, eu mesma fui misturando os tons para tentar chegar num que fosse parecido com o que a´parecia na pintura. Neste estudo de aquarela pude entender alguns verdes bem escuros que ele fazia, de modo a conseguir tons bem parecido misturando o ocre com preto. Antes disso, eu fazia um verde com azul e amarelo cádmio, e depois escurecia com preto, e percebia que não ficava bom. 
Outra descoberta de cor importante também foram os laranjas da mistura do ocre com o vermelho terra que coloquei no telhado da casinha. Percebi em outras pinturas dele, que ele também utilizava tons laranjas muito próximos, e que possivelmente, muitos fossem até do próprio fundo preparado. OS roxos conseguidos da mistura de cobalto com terra de siena e um pouquinho de branco, também foram uma descoberta para mim pois, estes tons roxos roxos eram muito usados por Constable nos céus turbulentos, ou até mesmo nas sombras do chão, que contrastadas com o tom terra, formavam sombras profundas.

Além deste estudo, também me prestei à satisfatória experiência de fazer uma pintura rápida em aquarela, de uma paisagem do natural. Apesar de não ter gsotado muito do resultado, talvez porque coloquei muitas cores de forma desordenada no começo da pintura, empolgada pelas manchas lindas que se formavam das aguadas. Dessa forma, os tons posteriores foram sendo dados sem que eu esperasse, devido uma particularidade d técnica em aquarela, que é a mistura dos tons colocados superpostos.

O resultado foi o mostrado na foto À seguir:

COmo já falado, o resultado insatisfatório deus-se, acredito eu, por ter utilizado cores que nao necessariamente haviam ali. Me empolguei rsrs. PEnsei muito na relação entre as complementares e, de início, meu objetivo era utilizá-las bem, como nos roxos do céus em contraste com um amarelo bem claro no fundo; ou o azul que entrou em algumas partes do céu contrastando com alguns laranjas nas folhas das árvores que e constavam com esse azul, e também os laranjas do chão. O verde também com o terra de siena no chão, etc. Porém, no decorrer do processo, muitas cores que eram para ficar lado a lado acabaram por ser misturar criando até passagens rsrsrs Isso ocorreu também pelo descontrole no uso da aquarela, pois, os azuis do céu, por exemplo, coloquei em muitas partes, mais do que devia, quando entrei com os amarelos não havia muito espaço, e ele foi passando por cima de forma a aparecer uns verdes indesejáveis no céu.

Estudos de claro e escuro de pinturas do Constable